2010年11月21日 星期日

Skyline 天際浩劫 -- 無言的結局


假如你期待這部片子像ID4一樣,那你就錯掉了。
個人倒覺得他跟柯洛弗檔案比較類似,以一群人為主體間接來側寫這事件,但是又不如柯洛弗檔案的細膩。
看完走出電影院,一路無言,心中充滿複雜的情緒,想盡量幫導演想點藉口,好好幫他超渡一下,但是又覺得對自己交代不過去.........,裡面總共才出現三個大兵.........
描述外星人大舉來襲的電影,片中入鏡的阿兵哥總共才三個人,導演哪,你也太混了吧!

這部片真的讓你充滿期待,因為影片一開始,就是凌晨四點多的紐約鳥瞰夜景,20秒後,不明的發光體開始由天際下降到各處,心想總算押到寶了,這導演果然乾淨俐落,前戲對白直接跳過,二話不說馬上切入正題,一開場就馬上刺激你腎上腺素,然後鏡頭跳到身處樓內的男主角,男主角被光線吸引,身心受到控制,然後字幕出現---15小時前.........喔~~原來是
用倒敘方式,也好,慢慢看下去。

然後差不多花了20分鐘交代男主角與女主角的關係與人際,再接到剛剛男主角被控制的場景,在這之前,已經有一個人被光線吸引後,走到陽台,就這麼颼的一下,好像進了蟲洞似的,人就這麼不見了,結果男主角被他朋友截住強壓在地,沒有走出去,這麼被救下來了,然後大家也開始覺得不對勁,打開電視,才知道原來世界各地都發生類似事件,就在這時,天也快亮了,不明光體又一個個飛回天際。

接下來屋內的一群人開始討論剛剛的現象,也出現了不同看法,有的主張往外逃,有的主張在屋內死守,等待救援,就在大家爭論不休時,外面又有動靜了,男主角夥同他朋友決定到陽台一看究竟,到陽台一看,才知道剛剛那光體又來了,但這次連外星戰艦也一起下來了,這是這部片第一次入眼的大場面,效果不錯,有一線製片的氣勢。

外星戰艦的機械設定不錯,像去掉腳的大閘蟹,複雜的機體下,就是第一次下來的光體,只見光體周圍充斥著不明煙霧(或灰塵),煙霧裡有東西一直被往上吸進機體中,鏡頭拉近一看,原來是人,就像吸塵器一樣,把一堆人像螞蟻一樣吸進機體中,這比湯姆克魯斯世界大戰裡一個一個抓有效率多了。
看著看著,突然從母艦機體中跑出許多小型機體到處在搜尋漏網之魚,男主角他們趕緊下樓,決定往外逃,分乘兩部車子,結果車子一出大樓,第一部車子馬上被另一種陸行的大型機體給踩扁,另一部車子裡的倖存者開始猖狂逃命,後來又被迫退回樓內,然後,各位觀眾,精彩場面就到這裡了,剩下的都是在大樓裡的對戲,一個這麼好的題材,就這樣被搞成二線電影了,導演把餅做小了。

面對外星人大舉入侵,導演對人類的軍事抵抗只是輕輕帶過,電影裡,人類總共進行兩波軍事攻擊,第一次都是無人戰機,第二次是F22猛禽戰機及F117隱型飛機,不用說,都是全滅。第一波的核彈攻擊也很扯,導演是這麼安排的:首先由一堆無人戰機進行飛彈攻擊,掩護搭載核彈的無人戰機發射核彈,核彈順利發射擊中目標,被轟的外星戰艦著火掉下來了,十公里外發生核爆,周圍建築物竟然都沒事,主角們身處的大樓竟然連地都沒震,很神奇。更神奇的是,被炸毀的外星戰艦掉到地上後,竟然開始自行修復重組,這是導演所設定的外星人科技,我不于置評,但這下可糟了,沒辦法以物理方式摧毀嗎?我告訴你,後面有更神奇的!看過高屋良樹的強殖裝甲蓋巴嗎?嘿嘿,等一下就有了!這個讓我最無言!

大家好奇,外星人把地球人吸到戰艦裡頭做甚麼?男女主角雖然歷盡千辛萬苦,最後還是難逃被活逮的命運,也被吸進戰艦裡。戰艦裡有一堆機器在進行"蛋白質回收再製"(很有環保觀念),就是有一部機器,就這麼像挖土機似的,直接把人類的頭夾起,然後出現一道白光,人類的軀體就掉下來了(當然頭就不見了),原本夾住頭的那端,變成夾著一副人類大腦連著脊椎,然後放入外星小機體,小機體開始活動,就放出去了。基本上,他是把人類大腦當成一部新的CPU再重新利用,所以有多少人,他就有多少兵,照這方式,人類是不可能贏得了。

剛剛說到的"蓋巴"就是在這裡出現的:前面不是說男主角差一點被抓,被他朋友截下來嗎,這讓他有了抗體(這是我想的,導演也沒交代),再加上他的意念,所以他被植入一種小型的陸行機體後,他還能保有他的意識,結局就在這三分鐘內峰迴路轉,它變成超人,然後把女友救出,然後就出現謝幕字幕,一部嚴肅的題材,就在最後這三分鐘內,變成日本卡通,只留下戲院裡一群錯愕的表情。


2010年8月21日 星期六

美蘇衝突再起 -- 特務間碟 SALT








在目前世界局勢急遽變化的世代,以美國為主體的好萊塢諜報片紛紛將矛盾的彼端轉向到中東、中共或北韓,企圖在符合時代趨勢的前提下,營造出一個合乎邏輯的諜報故事;由於蘇聯已經解體,冷戰不再,美蘇情結及緊張局勢已經淡化許多,所以美蘇的諜報題材近幾年來已經不再是片廠大作文章的聚焦。但是SALT這部電影,藉著二、三十年前的情報組織,讓舞台重新在現代發酵,精心營造的動作場面及劇情鋪陳,還有安潔莉娜裘莉的美型及精湛演技,讓這部電影增色不少。

在開始談這部電影前,我們先認識一下這部片的導演:菲利普諾斯(Phillip Noyce),他導過比較有名的電影有:愛國者遊戲、迫切的危機、莎郎史東的銀色獵物、沉靜的美國人等都是出自他的手筆,他很擅長鋪陳碟對碟的詭橘氛圍,加上明快的節奏掌握,成功的將湯姆克蘭西的傑克雷恩系列搬上螢幕,也為諜報片在充滿新式武器及身俱自動避彈系統(子彈都打不到他)的007系列外,注入了正規紮實的軍事訓練及平民場景等元素,菲利浦曾在一次訪談中提到,他最想拍出一部"自然"的諜報片,他想在影片中彰顯的是情報員本身的價值及條件,而不是依靠裝備達成的條件;所以在他的電影中,設定的都是平民場景,以及更合乎邏輯的動作場面。

這部電影本來想找阿湯哥來演,但是後來阿湯哥棄演,跑去演"騎士出任務",在看過這兩部電影後,個人覺得這絕對是阿湯哥的失策,他現在一定在他的豪宅中扼腕不已,但是假如阿湯哥答應演出的話,個人也覺得絕對不會比安潔莉納裘莉更出色,因為阿湯哥絕對會要求導演改東改西將他的明星光環拱上天,而讓這部電影呈現出過度的個人英雄色彩,偏離了導演預定的客觀敘事角度,所以在看過電影後,覺得阿湯哥的抉擇對大眾影友來說,是一件好事!

安潔莉娜在這部片中表現非常亮眼,而且相當內斂。在快速的動作節奏中也能適度的以眼神及細微的肢體動作來表現出劇中人的心境,在萬綠叢中一點紅的男性碟報世界中,成功塑造出女碟報員的典範。

片中的劇情鋪陳是整部電影的張力核心,所以我不想在劇情中著墨太多而讓朋友們失去了這個美好體驗。總之,這是一部綜合湯姆克蘭西"傑克雷恩"系列跟神鬼認證"傑森包恩"系列的電影,喜歡這類碟報電影的朋友們,可千萬不要錯過!


2009年3月20日 星期五

空中殺手(The Sky Crawlers) -- 以另一層次再探複製人問題




電影是主觀的。

看電影也是主觀的。


其實,對日本動畫有涉獵的人,早在去年就一直在期待這部片子了,但是在金馬影展播映後,人們卻對這部片子呈現兩極化的迴響。我想,這應該是正常現象,因為每個人對這部片子懷的預期心態不一樣,等到接觸事實後,萌發的種子也必定不同。


有人批評片中的人物太單調,有人認為片中的對話都可以刪除,只保留空戰鏡頭就好.....................我不想批評別人,我只想說我所看到的。


首先,我們先來說人物設定吧。其實,這應該是在層層考慮下所做出的最佳決定吧 --- 人物線條就是要簡單、乾淨!為什麼?因為,這部電影裡用了非常大量的3DCG,空戰、環境場景、物件,甚至天空雲層,全部是都用3DCG處理的,後製作的步驟是:先依腳本把3DCG 畫面製作出來,然後再依處理好的畫面來對位,慢慢把2D 人物描繪上去;這動作難就難在,處理完成的畫面看起必須能夠協調,2D 的人物絕不能像貼上去般的,必須能讓它「溶」在裡頭,如果線條太擬真的話,則跟3DCG 的視覺差異太接近,但是手繪的視感又絕對沒辦法像3DCG 一樣,尤其是人物,如果人物設定採擬真風格的話,畫面處理上會更顯突兀,所以才會出現我們今天看到的結果。另外,乾淨的人物線條,除了能將畫面中的人物從背景中拉出來,讓畫面不至於失焦外,也可以讓觀眾感受到人物的「單純」感受。

場景設定在未來,但是觸目可見60年代的凱迪拉克房車、點唱機、路邊的公車餐廳,甚至主人翁們所駕駛的二戰螺旋槳飛機、所騎的速克達等設定,這些個人覺得,都是為了加深片中的人文感受。60年代,是大家公認最有人味的年代,所有的設定,都是為了加深人文感受,不想讓所謂未來的高科技去沖淡片中的精神,因為押井守真正想與大家探討的,是延續以往攻殼機動隊的複製人課題。

基本上,片中的「永恆之子」本身就是複製人。片中的部分橋段及設定,我覺得頗有深意:一個是,當戰爭的意義只是為了娛樂的話,那本身還有意義可言嗎?還有就是,片中草薙跟另一個複製人生了一個女兒,一個會長大的女兒,那,複製人可以生下人類,這樣的話,那複製人算不算是人?可以再繼續消費複製人嗎?


前作「攻殼機動隊」所探討的,是生命的「形式」問題。攻殼探討的「人」,是以精神層次的角度去探討,一個全身都已經義體化(全部都改為人造器官)的「人」,基本上,它只是將改造前的那個「人」的大腦資訊,移植到人造的大腦器官中,這樣子在當時社會,還是可以享受到所有人類該有的權益,他還是個「人」,儘管他全身上下已經沒有任何東西是從娘胎帶下來的,而且這還是有錢人的特權,這個觀點推就下去,延伸出來的就是 -- 靈魂。攻殼的設定中,有許多被製造出的人造人,盡管它們有所有人類該有的知性及感受,但是他們終究不被承認是「人類」,魁儡師、笑面人都是為了反抗這樣的社會體制及現象而鬧出事件,押井守藉著公安九課與它們間的攻防及衝突,引領大家來探討這問題。

但是在這部片中,主人翁是百分之百的肉身,也具備生殖能力,但是卻不被當成人類,被戰爭公司以公司資產的角度看待,不斷的被消費,戰死肉體可以重生,技能可以被保留,只有之前的存活記憶會消失,與正常人的差異只有,他們一過青春期就會停止老化,不老不死。它們的心態,在片中有一個線索:草薙水素的女兒剛到基地時,問函男優一:你們沒辦法成為大人嗎?優一回答:不是沒辦法,是不想成為!
這是片中「永恆之子」對宿命的一種心理反抗,也是讓它們能夠保有尊嚴活下去的心理動機 -- 不是沒辦法,而是不想!因為他們沒有辦法改變命運,只有順從命運,然後從這個框架中,去尋找自身的生命動機及尊嚴。

敵對陣營有一位叫「教父」的王牌飛行員,據說,駕駛員是一個「成人」,而不是「永恆之子」,至今尚無敗陣紀錄,再一次優一與水素的對話中,有一些線索:「教父」以前是他們公司的人,但是在發生一些事之後,「教父」跳槽到敵對公司了。

優一問水素:把「教父」擊落後,會有什麼改變嗎?像命運..........極限那樣的東西。

水素後來說:既然這場戰爭是一場無法停止的遊戲,那就需要有一些規則,例如絕對戰勝不了的敵人...........

片中,函男優一有過兩次飛行曾經與教父遭遇的情況,但是都選擇迴避策略,但是在得知他們生命輪迴的真相後,他命令其他隊員迴避,他卻獨自單挑教父,為什麼在得知真相後,對相同的事件卻有不一樣的決策出現,我想,應該是優一想挑戰這個遊戲規則的極限,嚐試要去打破遊戲規則,這是對自身生命的一個積極反抗,同時這種行為也讓水素那快要熄滅的生存意志再重新燃起,從新獲得再次等待「新的」優一出現的動力。

押井守的片子總是如此,片中所有出現的場景、人物都是他禪學講座借喻的工具,有些東西,你不能用太「平坦」的眼光去看待。像昆汀塔倫提諾的追殺比爾,在飯店中的那場大對決,鮮血狂噴,到處都是殘肢斷腿,

合理嗎?
不合理!

誇張嗎?
實在太誇張!

過癮嗎?
很過癮!

這就是昆汀塔倫提諾

同樣的

這就是押井守!

2009年3月19日 星期四

即刻救援(TAKEN) -- 一個抓狂的絕地武士!

還記得連恩尼遜在星際大戰首部曲中,為保護愛徒歐比旺與達斯魔一對一PK的精彩場面;這次在即刻救援中為救愛女,隻身從美國殺到法國挑掉阿爾巴尼亞駐法黑幫,與史特龍相較,一樣是年過半百的阿伯級人物,龍哥在第一滴血4中,已經可以明顯看出有點力不從心了,看到龍哥這麼一把年紀還為觀眾在叢林中騰挪跳躍,火海中翻滾,讓當時在電影院裡的我感動得熱淚盈眶,實在相當感人,所以我常說,第一滴些4是一部相當感人的片子;不過說實在,看完即刻救援這部片子後,看到連伯真的成功演出一部動作片時,忍不住要對這位老牌演員感到肅然起敬!

「即刻救援」這部片是由盧貝松擔任監製及編劇,導演是皮耶墨瑞爾,皮導的片子之前我比較有印象的是「暴力特區」這部片子,這部片子可說是Parkour 的最佳展示片,皮導透過快速精準的剪接,將電影的節奏昇華到絕佳層次。

Parkour是在法國傳出的一種極限運動,是屬於Free Running 的一種運動模式,第一次在影壇中以主要元素亮相的片子是「企業戰士」,但是效果不佳,Parkour 這運動後來在皮導的[暴力特區」中又重新奪回光芒,猶記007首部曲中,我們的超級情報員也被那位Parkour 高手搞得手忙腳亂的,通常Parkour 在電影中的運用多為 ---- 落跑(台語),搞不好再過不久,這會變成毒販們的必修特訓課程。................... 啊!離題了!

連恩在這部片子裡的身分背景是一位退休的情報特務,劇中並沒有很明顯的描述,但是有透露一些線索。年輕時,因為任務需要,常在世界各地出任務,所以夫妻逐漸出現裂痕,後來離異,老婆改嫁一位富商,女兒跟老婆住,連恩原本退休後擔任私人警衛工作,後來為了挽回父女感情,辭掉工作,想空出多一點的時間與女兒親近。

後來,女兒與一位朋友要到法國自助旅行,剛到法國一出機場,就被專門販賣婦女,逼良為娼的黑幫盯上,隨即被綁架,連恩靠著女兒被綁前的簡短電話通訊內容,很快的找到線索,一路抽絲剝繭,血流成河,快速的節奏,正規的特戰格鬥短打,整部片子沒看到一絲花俏,在巴黎市區狂飆的AUDI,沒有TAXI 誇張追逐,但是張力更勝一層;配上連恩沉穩內斂的演技,好像在看一部沒有玩辣妹的007電影,從連恩一出法國機場開始,劇情就急轉直下,我初略算了一下,整部片子,被連恩幹掉的人差不多有30人左右,比13號星期五的jason 還厲害,而且這是為救愛女,片中的連恩,下手極為明快,殺氣十足,也沒有所謂的boss 對決的矯情場面,爽度一百!